Imagofagia

Catita de Niní Marshall: ícono feminista del cine argentino

2024-06-26T22:49:36-03:00

El presente artículo busca observar la figura de Niní Marshall y unos de sus personajes más reconocidos y populares, Catita. Esta observación se realiza dentro de un corpus seleccionado de cinco películas protagonizadas por el personaje mencionado, con el fin de realizar una reflexión crítica en torno al humor y el género de comedia como medio de representación de personajes femeninos que excedían los límites establecidos por el buen gusto y las buenas costumbres de la sociedad argentina de los años treinta a cincuenta. A través de la utilización de la sátira, el personaje Catita de Niní Marshall realizaría un metacomentario sobre el pueblo porteño y argentino que se traduce en una crítica mordaz a la sociedad del momento.

La modernidad: Manuel Villegas López y "El jugador" (1947)

2024-03-19T06:35:50-03:00

En 1947, la novela El jugador dio lugar a la primera película en español rodada a partir de una obra de Fiódor Dostoievski. El objeto de este artículo es un estudio comparado de los hipertextos que dicha novela generó cuando Manuel Villegas López, como guionista, y León Klimovsky, como director, decidieron llevarla al cine en Buenos Aires. Nos referimos a cinco hipertextos: el tratamiento, el guion literario, el guion técnico, la síntesis argumental y la película. Nuestra hipótesis es que lo que más se valora hoy del film, su modernidad, ya estaba en los textos escritos por Villegas. El análisis narratológico demuestra que, en efecto, la modernidad del film es el resultado de las operaciones que Villegas adopta en el discurso en cuanto a las categorías que Genette denomina voz, aspecto, tiempo y modo.

Em meio das assimetrias: os intermitentes inícios do cinema colombiano nas telas da América Latina

2023-10-14T17:01:14-03:00

O cinema colombiano enfrentou obstáculos significativos comparado a outras cinematografias latino-americanas. Analisamos as singularidades históricas que contribuíram para sua estagnação até meados do século XX. Enquanto Argentina, México e Brasil prosperavam, o cinema colombiano não se consolidou, enfrentando desafios na representatividade e projeção regional. As adversidades e obstáculos marcaram sua trajetória como uma indústria em desenvolvimento constante.

"Festival Panafricano de Argel", de William Klein, y la apoteosis del sonido directo

2024-04-16T15:06:19-03:00

O artigo apresenta uma análise do documentário Festival Pan-Africano de Argel, dirigido pelo cineasta William Klein em 1969, a partir de dois aspectos caros ao estilo, o trabalho colaborativo entre a equipe de realizadores e o papel do som direto na captação de situações não controladas. O filme de Klein capta um momento de certa euforia relacionada à libertação de países africanos, especialmente a Argélia que passa a ser espécie de palco principal para manifestações revolucionárias. Como parte dos esforços para formar equipe de técnicos e cineastas em países do então chamado “terceiro mundo”, a produção do filme irá contar com um expressivo número de técnicos de imagem e som tais como Michel Brault, Pierre Lhomme, Yann Le Masson, Bruno Muel, William Klein, Antoine Bonfanti, Michel Desrois e Harald Maury.

Imagofagia, 30 números, 15 años

2024-10-29T00:30:54-03:00

Celebración de los 15 años y 30 números de Imagofagia.

La mujer en el cine de terror latinoamericano

2024-10-14T11:07:10-03:00

Introducción al Dossier.

No cinema brasileiro, as bruxas ficam nuas: “guerra dos sexos” na pornochanchada de horror paulista

2024-05-23T14:18:19-03:00

O artigo discute um ciclo da pornochanchada brasileira ocorrido entre o final dos anos 1970 e o começo dos 1980, quando o cinema de sexploitation nacional se viu menos acuado pela censura da Ditadura Militar, e passou a exibir cenas de sexo cada vez mais ousadas e temáticas mais violentas que, com frequência, alcançaram o gênero do horror. O período também coincide com a
legalização do divórcio no Brasil, a explosão de histórias de assassinatos de mulheres, a abertura política do governo Geisel (1974-1979) e a introdução de programas televisivos e radiofônicos voltados à discussão da sexualidade. Nosso objetivo é discutir como a pornochanchada de horror colocou em debate a revolução sexual em curso no período por meio de uma ‘guerra dos sexos’ que
opôs, de um lado, filmes sobre assassinos de mulheres, e de outro, filmes sobre mulheres que se tornam os monstros das histórias que protagonizam.

Continuidades y desviaciones del "rape and revenge" en "La fiesta silenciosa" (Diego Fried, 2019)

2024-09-15T16:32:07-03:00

En nuestro trabajo proponemos analizar una rape and revenge argentina: La fiesta silenciosa (Diego Fried, 2019), con el objetivo de indagar en las desviaciones y continuidades del subgénero que podemos encontrar (centrándonos en el rol de la protagonista, el rol de los personajes masculinos y los sentidos que se construyen en el final del film). Para esto, primero vamos a definir, en pocas palabras, de qué trata y a qué refiere este tipo de películas, luego enumeraremos algunas nociones del libro Rape-Revenge films. A critical study (2011), escrito por la teórica de cine australiana Alexandra Heller-Nicholas y, por último, nos adentraremos en el análisis textual del film con el bagaje teórico que fuimos desarrollando anteriormente.

Monstruosidades cuyanas. La representación de la violencia en el cine de terror fantástico mendocino

2024-05-27T18:44:18-03:00

El presente artículo analiza dos largometrajes contemporáneos de terror fantástico argentino: Muere monstruo muere (Alejandro Fadel, 2018) y El rostro de cristal (Andrés Llugany, 2019) correspondientes a la provincia de Mendoza en la región de Cuyo. La representación de la violencia que en ellos se expresa articula un abordaje fantástico del horror con una lectura del contexto social nacional, escenificando cuestiones referidas a la violencia machista y patriarcal. Me serviré de lecturas de la teoría fílmica feminista, como Mulvey, Williams y Lugones para el tratamiento del cuerpo femenino y de trabajos como el de García, Roas o Todorov para el abordaje fantástico del horror.

Cuando la sangre tira y mata: la sor-horroridad en "Piedra, papel y tijeras" de Macarena García y Martín Blousson

2024-05-06T17:16:49-03:00

Desde películas clásicas como ¿Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?, Robert Aldrich, 1962), el cine ha expresado una fascinación por las hermanas y el complejo vínculo filial que se construye entre ellas. Este interés continúa en films como Hermanas (Sister, Brian de Palma, 1973), Feroz (Ginger Snaps, John Fawce, 2000) y Dos Hermanas (Janghwa hongryeon, Kim Ji-Woon, 2003), entre otros, que nos muestran cómo el lazo entre las hermanas está marcado por la rivalidad, la complicidad, el dolor, la culpa y la rabia. Al respecto de esto, Piedra, papel y tijeras (2019), de Macarena García y Martín Blousson constituye un film que reactualiza en el contexto latinoamericano la dimensión siniestra y violenta del vínculo entre hermanas. En este sentido, la película de Macarena García y Martín Blousson permite apreciar cómo este vínculo consanguíneo concentra y canaliza los horrores, traumas, frustraciones y crímenes que contiene la familia “tradicional”, institución que bajo el régimen heteropatriarcal-capitalista promueve la sor-horroridad, versión siniestra de la sororidad que alimenta la competencia, codicia y resentimiento entre las hermanas.

Entre lo bello y lo monstruoso

2024-05-24T14:09:16-03:00

La moda comparte con el cine de terror el carácter monstruoso de la transformación del cuerpo. En este artículo, realizaré una lectura sobre el cortometraje MUTA (2011), de Lucrecia Martel, desde una perspectiva que pone el foco en la dimensión material de los objetos codificados de belleza femenina que guardan la promesa de feminizar los cuerpos en pantalla. Parto de las siguientes preguntas: ¿Cómo hacen los objetos para prometer felicidad? ¿Cómo se muestra aquello que se invisibiliza en lo cotidiano? ¿Cómo hace el cine para volver extraña y monstruosa la utilidad de los objetos asociados con lo femenino? Para esbozar algunas respuestas, propongo partir del carácter artificioso del cine al construir modelos de conducta, para luego observar cómo el introducir la falla en los objetos que se muestran en la imagen permite pensar potencialidades críticas que evidencian la construcción de ciertos sentidos establecidos.

Rondas nocturnas. Sexo, reclusión y extravío en el cine argentino, de Lucas Martinelli

2024-05-09T15:21:53-03:00

Sobre Lucas Martinelli. Rondas nocturnas. Sexo, reclusión y extravío en el cine argentino. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Fundación CICCUS; Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, 2022. 192pp., ISBN: 978-987-693-909-6.

Paisaje ficcional en la TV Pública: la oferta de ficción seriada en la emisora estatal, 2009-2019, de Alejandra Pía Nicolisi

2024-10-31T14:56:03-03:00

Sobre Alejandra Pía Nicolosi (Comp.). Paisaje ficcional en la TV Pública: la oferta de ficción seriada en la emisora estatal, (2009-2019). Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, 2021, 490 pp., ISBN: 978-987-558-749-6.

De amores diversos. Derivas de la cultura cinematográfica uruguaya (1944-1963)

2024-09-26T15:26:42-03:00

Sobre Amieva, Mariana. De amores diversos. Derivas de la cultura cinematográfica uruguaya (1944-1963). Buenos Aires: ASAECA-UNQ, 2023, 412 pp. ISBN 9789875589001.

La imagen bisagra como pensamiento cinematográfico intersticial, de Paola Lagos Labbé

2024-08-17T11:07:49-03:00

Sobre Paola Lagos Labbé, David Perlov. La imagen bisagra como pensamiento cinematográfico intersticial. Valencia: Editorial Shangrila, 2024, 620 pp., ISBN 9788412766387.

Elena Garro sin censura, de Patricia Rosas Lopátegui

2024-10-03T10:59:25-03:00

Sobre Rosas Lopátegui, Patricia. Elena Garro sin Censura. México: Gedisa, 2023. 807 pp. ISBN: 978-607-8866-56-4.

Transatlantic Cinephilia: Film Culture between Latin America and France, 1945–1965, de Rielle Navitski

2024-10-03T16:59:25-03:00

Sobre Navitski, Rielle. Transatlantic Cinephilia: Film Culture between Latin America and France, 1945–1965. California: University of California Press, 2023, 336 pp., ISNB: 9780520391437.

El cine como arte de captar la existencia en delito flagrante

2024-07-08T16:28:46-03:00

Este artículo propone una composición de relaciones entre la obra cinematográfica de André S. Labarthe y la filosofía de Gilles Deleuze, en torno a la noción de acontecimiento. Labarthe concibe al cine como una potencia capaz de captar lo real y su obra busca desarrollar esa expresión. Deleuze construye su filosofía a partir de la inquietud por el acontecimiento que concibe como potencia y devenir. Este trabajo establece un diálogo posible entre las obras de estos autores, cuyo encuentro puede sintetizarse bajo la forma de una política de la imagen sensible a la creación y la irrupción de novedad.

Arqueología de los medios y cine de metraje encontrado: descolonizando los archivos

2024-05-30T11:50:09-03:00

En este ensayo se lleva a cabo un examen del gesto apropiacionista que anima a los cineastas de cine de metraje encontrado a descolonizar las imágenes producidas bajo el peso de convenciones y estereotipos. Para verificar este aspecto se discutirá la película Introduction to the End of an Argument: Speaking for oneself… Speaking for others…, realizada por Jayce Salloum y Elia Suleiman en 1990. En este contexto preciso, descolonizar las imágenes se entenderá como el movimiento de transcender una visión del mundo parcial, inaceptable, mientras que trascender se verá como sinónimo de formas alternativas de hacer cine, de desvelar lo que ha quedado oculto por un sentido central. Acudiendo a la arqueología de los medios, se probará cómo en el cine de metraje encontrado —por el uso de múltiples técnicas, por el usufructo de fuentes mediáticas diversas— se hace fuerte y fecunda la relectura crítica de imágenes que nos circundan.

Editorial IMAGOFAGIA No 30

2024-10-29T00:41:30-03:00

Editorial N° 30.

“Filmame porque no creo que llegue vivo a fin de año”. Crítica sobre "Fuck you! El último show" (José Luis García, 2024)

2024-08-30T19:02:17-03:00

Crítica de Fuck you! El último show (José Luis García, 2024).

La risa y la infancia en "Puan" (María Alché y Benjamín Naishtat, 2023)

2024-09-04T19:19:44-03:00

Crítica de Puan (María Alché y Benjamín Naishtat, 2023).

"Los Agitadores": un caso fílmico de violencia androcéntrica

2024-07-15T18:32:47-03:00

Crítica de Los agitadores (Marco Berger, 2022).

Sinfonía documental: entre un estado de emergencia y un estado de excepción. A propósito de "La Casa" (Perut y Osnovikoff, 2023)

2024-10-20T00:56:48-03:00

Crítica de La Casa (Bettina Perut e Iván Osnovikoff. Chile, 2023).

História(s) da aparição. Crítica de "Anezia dos Santos - Cadernos de uma operária da Fábrica de Tecidos Votorantin" (Eduardo Savella. Brasil, 2023)

2024-07-11T09:26:21-03:00

Crítica de Anezia dos Santos - Cadernos de uma operária da Fábrica de Tecidos Votorantin (Eduardo Savella, 2023).

La teleología de lo inútil: Crítica de "Succession" (Jesse Armstrong, 2018-2023)

2024-06-26T15:29:15-03:00

Crítica de Succession (Jesse Armstrong, 2018-2023).

Potencias de la materialidad animada para la narración de la experiencia en "Los Rubios"

2024-07-15T19:59:18-03:00

Mediante una lectura de las escenas animadas del film Los Rubios (Albertina Carri) revisitamos la narración de una experiencia atravesada por el trauma y los efectos de la última dictadura cívico-militar en Argentina. Las complejas operaciones memorialísticas que acompañaron a Carri desde su infancia encuentran en distintos recursos, estrategias y materialidades de la animación un modo particular de reconfigurar los recuerdos y su propia identidad, suturar heridas abiertas, imaginar desenlaces posibles o representar distintas violencias bajo la forma de imágenes soportables y desbordantes de significaciones. La incursión de juguetes como “objetos vivos” en animación stop motionvehiculiza un cuerpo de memorias que se pone en movimiento para resignificar la experiencia vivida en la infancia. A su vez, el despliegue de la animación tensiona la idea de autenticidad que se deposita en ciertos registros de imágenes de acción real como aquello convencionalmente dado para reelaborar narraciones de la experiencia.

En busca del espectador perdido: el campo olfativo en "La mujer sin cabeza" de Lucrecia Martel

2024-02-01T05:29:49-03:00

Martel ha dejado siempre claro su propósito de cuestionar la hegemonía de lo visual, y una parte de la crítica se ha volcado sobre las estrategias auditivas que sirven a tal interés. Sin embargo, dicho cuestionamiento no es reducible solo al oído; es posible preguntarse por los sentidos que mantienen una relación menos directa con el cine, como el olfato. En este ensayo, propongo un análisis del campo olfativo en La mujer sin cabeza (2008). La idea central es que la evocación indirecta de los olores exige una participación espectatorial cuyo propósito indica la necesidad de una mirada crítica sobre un mundo burgués de provincia y sus valores en decadencia. Además, planteo que esa participación, que implica al tiempo involucramiento y exclusión del espectador, busca darle una consciencia sobre su capacidad de intervenir no ya en el mundo representado, sino en aquel a partir del cual este ha tomado forma.

Memoria y deconstrucción de la experiencia militante femenina setentista a partir del análisis del film "Norma Arrostito, Gaby, la Montonera" (2008) de Luis César D’Angiolillo.

2024-04-14T08:14:18-03:00

En este artículo analizo la memoria producida sobre la trayectoria de Norma Arrostito en el film Norma Arrostito, Gaby, la Montonera (2008). A diferencia de otros trabajos que estudian los procesos de figuración sobre el rol de las mujeres en contextos de violencia política y ruptura del orden establecido, me propongo examinar la construcción de la memoria desde el cine,ya que es a partir de su memoria que las mujeres militantes pudieron ampliar sus márgenes representacionales más allá de los roles de madre y esposa. Propongoretomar la noción de “personeidad” de Linda Nochlin y el concepto de “erotismo” de Audre Lorde para ubicar en un nuevo espacio semántico la experiencia de militancia femenina.

Violencia en el cuerpo masculino. "Heli": la construcción estética de un hecho social

2024-01-10T01:30:34-03:00

Este texto analiza la representación estética de la violencia ejercida sobre el cuerpo masculino en el film Heli (Amat Escalante, 2013) y su relación con una política de soberanía criminal en el marco de la guerra del Estado mexicano contra el narco. A nivel del estilo, la cinta construye un hecho social —término de André Bazin— en el que la representación frontal y pausada del tormento al cuerpo masculino y de su emasculación, con su trasfondo escénico, aluden a la necesidad del Estado mexicano de afirmar su identidad viril mediante la degradación de identidades masculinas en zonas colonizadas.